MONUMENTAL

 

 

Mi buen amigo Julio Liberal, buen amante de la música, con sus primeros pasos desde  la niñez y buen hacer literario, que varios libros lleva editados, ha escrito un artículo dedicado al Teatro Monumental, que goza de larga historia en la capital del Reino, en cuyo escenario se ha desarrollado miscelánea de acontecimientos culturales: cinematográficos, representaciones teatrales y especialmente como auditorio de música desde hace más de medio siglo, por lo que la nostalgia de Julio, por cuanto  ha visto pasar por aquel escenario, le lleva su ánimo a rendir homenaje a cuantos distinguidos personajes y en particular directores de orquesta que han colaborado en la difusión de la  música en particular y de la cultura en general.

Siento especial admiración por su bien hacer y me he brindado colaborar en su interesante iniciativa publicando en mi blog lo escrito últimamente, como respuesta a su ánimo generoso y noble de fomentar la cultura musical, que de altos espíritus es aspirar a las cosas altas, como ya escribiera Cervantes en su Quijote.

Una vez más le deseo  continúe inspirando nuevas actividades literarias y no cese en su fidelidad por la música.

 

Eugenio   

                                             

 

     

 

Sentado en mi butaca del Monumental, escuchando el concierto de la orquesta de Radio televisión  española, pensaba, la semana pasada,  en los muchos años que llevo disfrutando de los eventos que se han celebrado en este auditorio.

 

 El teatro Monumental de Madrid se inauguró el año 1927 y, en un principio, su uso era como sala de cine, aunque también se utilizaba en ocasiones como teatro. Me he informado (pues yo soy jovencito y no viví aquel suceso),  que en este recinto se pasó una de las primeras películas sonoras. “El arca de Noé”, en enero de 1930. Anteriormente los filmes no tenían sonido, y para ello, el Monumental contaba con una orquesta de 20 profesores que amenizaba con su música la cinta. Al parecer por estar construido este local con hormigón armado tenía una muy buena sonoridad. Ese fue el motivo por el cual la Orquesta Sinfónica de Madrid, del maestro Arbós, enseguida comenzaría a dar conciertos, con las grandes obras del repertorio

 

En este mismo lugar también se han dado los primeros y magníficos musicales en Madrid. Recuerdo por ejemplo “El diluvio que viene”, (ese si lo vi, y nada menos que dos veces), pues se prolongaron sus representaciones durante tres temporadas. Espectáculo muy entretenido y distinto a todo lo que se había visto en teatro hasta entonces en Madrid. ¡¡Si hasta se oía la voz de Dios hablando con el cura del pueblo!! También “Evita”  tuvo un resonado éxito, con Paloma San Basilio y Patxi Andión en los primeros papeles del reparto. Un poco antes de estos dos musicales Nuria Espert obtuvo un grandioso triunfó en este mismo escenario con “Divinas palabras” de Don Ramón María del Valle-Inclán.

 

 Pero, sin duda, la mayor y mejor actividad de este local ha sido, de siempre, la de auditorio de música. Aquí se han celebrado grandes conciertos, primero, como ya he dicho por la orquesta Arbós, después la Orquesta Nacional de España que tocaba los domingos por la mañana, el concierto que semanalmente daba los viernes por la tarde en el Palacio de la Música, solo que aquí, la entrada, era mucho más barata. Yo asistía casi todos los domingos desde que tenía dieciséis o diecisiete años, y digo casi todos porque a veces no podía conseguir las seis y pico pesetas que me costaba la invitación, (precio especial para el Conservatorio de Música, y en el gallinero claro) pero desde allí se escuchaba estupendamente a la orquesta. Así he tenido la oportunidad de ¡¡¿ver!!? A grandes directores mundiales como Igor Markievich, Sergio Celibidache, Sir John Barbiroli, Odón Alonso, Enrique García Asensio, Fribek de Burgos, y desde luego, el que dejaría más huella en mí: Ataulfo Argenta. Según la mayoría de aficionados hubiera sido el más grande director de orquesta español comparable, sin duda, a Herbert von Karajan, Toscanini, Leonard Berstein, Claudio Abbado… Pero, ocurrió la desgracia.

 

Argenta tenía tan solo 45 años. La semana anterior había cosechado un gran triunfo en este mismo auditorio con la interpretación de “El Mesías” de Hendel. La mañana del 21 de enero de 1958 la orquesta espera al maestro, en el teatro Real, para el ensayo del próximo concierto. Sobre los atriles la partitura de la 3ª sinfonía (“Renana”) de Schumann. Alguien entra en el escenario y dice “no esperen al maestro, Argenta ha muerto”. ¿Qué había pasado?, pues que Ataulfo Argenta viajó la noche anterior hasta su chalet de Los Molinos. Como hacía mucho frío metió el coche en el garaje y lo dejó en marcha para calentarse con la calefacción. Los gases del tubo de escape debieron desvanecerle, y ya no se despertó. Parece ser que había, además algo turbio en todo aquello, pero yo, como decían en aquel popular concurso de la tele “hasta aquí puedo leer”.

 

El caso es que nos quedamos sin un genio de la batuta. A mí me causó mucha impresión. Hacía algo menos de un año que había comenzado a estudiar solfeo y piano (no había podido hacerlo antes por motivos personales y familiares) y me había metido hasta adentro en la música. Aún recuerdo el revuelo que se armó en el Conservatorio de Música de Madrid Aquello me causó consternación, aflicción y dolor ya que me hubiera gustado seguir una larga carrera del maestro Argenta, pero cada cual tiene su destino y el de este gran músico era pasar por el firmamento musical rápidamente; casi de puntillas.

 

A su muerte dejó viuda a su mujer, Juanita Pallares. Ella, había hecho la carrera musical junto a Ataulfo. También dejó  huérfanos a sus cinco hijos entre los que se encontraba Fernando, el cual, para que siguiese sus estudios musicales, fue apadrinado por la Orquesta de la Suisse Romande, capitaneada en aquella época por el famoso director Ernest Ansermet, sufragando los gastos de sus cursos. Fernando tomó otros derroteros dentro de la música y dedicó su vida y sus conocimientos a ensalzar y difundir la música clásica entre todos aquellos que quisieran interesarse por el “hecho musical”, sobre todo entre los jóvenes y los niños, creando el programa “Clásicos Populares” en Radio Nacional, y posteriormente “El Conciertazo” en TVE. Fernando era un gran comunicador y entusiasta en su trabajo y obtuvo un extraordinario éxito en su labor divulgatoria, logrando además el cariño y el respeto de sus seguidores.  Resulta sorprendente la coincidencia de que en los días de la celebración del centenario del nacimiento de su padre, Ataulfo, (14 días exactamente después), falleciera Fernando con 68 años. Quiero rendirle también a él, con estas letras, mi humilde homenaje. Está claro que los Argenta han sido muy profesionales pero su vida de corta duración. ¡Lástima!

 

En mayo de 1965 se fundó la Orquesta de Radiotelevisión Española. Su primer concierto se dio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de su director-fundador Igor Markievich. Después tuvo una existencia errante: pasaría por el Teatro Español, el palacio de la Música, Palacio de Congresos e incluso por el Monumental, acabando, como es bien sabido, sus actuaciones en el Teatro Real.

 

Tras el cierre del Teatro Real, para su acondicionamiento como Teatro de la Ópera Matías Colsada, que era el dueño del Monumental en aquellos momentos, lo alquila para sede permanente de la orquesta de RTVE. En octubre de 1988  se presentó la temporada de la Orquesta ya en la nueva sede, con Arpad Joó como director titular. En ese momento RTVE, con Pilar Miró como Directora General, pagaba un alquiler mensual de cinco millones de pesetas. Para el primer concierto en esta sede, la Orquesta encargó al compositor Agustín Bertomeu la obra Música para una inauguración. Se estrenó el 14 de octubre de 1988. Obviamente hubo que reformar el escenario para construir la caja sonora adecuada para una orquesta.

 

Hasta el momento la Orquesta y coro de RTVE. sigue aquí. Así que, el escenario teatral está inutilizado. La muerte del señor Colsada el 23 de marzo de 2000 dejó en el aire el futuro de este Teatro Monumental. Por el momento sigue siendo una de las salas más apreciadas para la música sinfónica.

 

Esta temporada 2013-2014, es la tercera en que su director es Carlos Kalmar. Uruguayo de padres austriacos. Inició sus estudios de violín con seis años. A los quince se matriculó en la Academia de Música de Viena. Posteriormente continuó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Viena, donde se especializó en dirección de orquesta. Ha venido contratado para dirigir la Orquesta y Coro de RTVE durante cinco temporadas.

 

Esperemos que nuestro querido Monumental siga con sus puertas abiertas para deleitarnos con sus magníficos conciertos. ¡¡Y yo que lo disfrute!! Junto a mis inseparables amigos. Y después… Una buena copa de vino para comentar el concierto.

 

                                                                                               J. Liberal